陆川导演借新作《749局》谈到有关现实和科幻的关系，“创作者可以通过科幻电影将对未来的期待或现实生活中有关科技、生活的痛点投射进行呈现。”

前几年，整个影视圈都放慢了脚步，黄家康也是。一直忙于工作的他被迫停下来，意外获得了和家人相处的机会。在这期间，对于陪伴、亲情、守护，他有了很多新的感悟。有同样感悟的不止黄家康一个，当复星影业带着主打情感和守护主题的动画电影——《城隍》找到黄家康后，双方一拍即合，强烈的情感共鸣让两方快速迸发出创意的火花。

片方很难拒绝她带来的流量。

关于青春和集体回忆的热潮在彼时恰是主题。《致青春》《同桌的你》《匆匆那年》等电影连年创造票房热潮，以小成本赚得盆满钵满，这其中逻辑与《哆啦A梦：伴我同行》《千与千寻》当时的宣传重心其实是一样的，电影本身与观众的集体回忆共同构成了强烈的情感共鸣，转化为强大的购票动力。

但在周迅六岁的时候，父母突然离婚。

除了配音本身在艺术创作上存在局限，配音问题频频成为热点话题，还与大众舆论走向有一定关系。梳理配音话题的发展过程我们发现，配音问题第一次引发大众热议，是“数字小姐”事件中某演员在表演时只念数字，台词全靠后期配音。这种配音使用不当的极端案例在当时引发了大众对演员不敬业、不专业问题的高度关注。受到这一事件影响，很多观众对影视剧配音的态度发生急剧变化，从或欣赏或无感转为吐槽甚至排斥，并将是否使用原声当成心中衡量演员业务能力与影视剧专业水平高低的重要标准。有网友直言：“资深演员，请用原声，因声音早已被大众熟知，配音显得虚假；年轻演员，请用原声，如果连台词都说不好，就应该下功夫苦练。”很多时候，大众借着吐槽配音问题呼唤演员使用原声，表达对影视从业者专业素养、敬业精神的更高要求。