首映礼现场，影厅笑声不断，每场映后观众们都用热烈的掌声表达对影片的喜爱。知名喜剧导演、演员大鹏观影后表示“超越了动画！一部没有负担的喜剧片！”《深海》导演田晓鹏导演感叹“两年前光看分镜就笑出了声。”并打趣道“你们要是再这么做下去，我都可以退休了。”著名演员乔杉带着两个女儿来看，表示“动画电影拍成这样，让我们真人电影很难做啊！自己变成大粉丝了！过几天也要回哈尔滨追忆一下自己的青春时光！”现场著名老戏骨陈建斌老师更是给出了超高评价“超越了地域！曾一度幻想过自己变成老师会怎么样，可以说是满足了最爽的梦想！”
例如，泷田洋二郎的《入殓师》(2008)中，小林大悟经历了从对入殓师职业的排斥到接受的过程，这也是他逐渐追求尊严和价值的过程。
片尾曲唤起美好回忆 展现记忆中的青春碎片
但闪官最后一败涂地的事实也证明，历史是不可能为个人或者某个家族所谓信任买单的，尤其是这个信仰还是以牺牲和平和大多数人的生命为代价的。
近年来疫情对电影行业造成诸多挑战，和众海世纪（厦门）影业有限公司一类的民营电影公司在剧集市场的布局动作愈发密集，涉猎的范围也越来越广。不仅如此，很多主流电影公司开发项目不再是单一的内容和类型，题材多元，呈现方式多样化正在成为新的趋势。
以青年导演为例，他们普遍注重以日常性替代戏剧性，注重在朴实自然的形态中讲好一个个具有时代气息的好故事。同时，他们擅长彰显自身的审美风格特质，创作出叙事线饱满、富有个性和艺术张力的影视剧作品。导演文牧野的《奇迹·笨小孩》以小见大，有着深刻的现实关怀与社会视野，关注个体的精神世界和心灵成长，其情感逻辑具有可信度；导演刘江江的《人生大事》以有温度的寻常故事细描普通人的悲欢离合；导演饶晓志的《万里归途》细腻呈现人物在巨大挑战之下的心理活动、情感变化……青年导演的创作，以更多元的题材、更鲜明的类型叙事、更独特的切入视角，将好故事讲好，展现出青年创作者求新求变的共性。
