而另一部分观众可能更偏向传统神话故事的表现,对于电影的改编可能产生一些抵触情绪。这种不同的反应也是影片成功引起关注和讨论的表现之一。
又或者范伟的人设横跳正是创作者本意:父亲,啊又压迫我又爱我,又聪明又没用,骂也是爱,爱也是骂。但这种本意从不会真正挑战“父”。——这也是整个作品的底色。
《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱,还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道,“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体,以细腻质感的镜头语言,描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外,更因精准诠释了奋斗的内涵与外延,打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因;“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造:“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”;“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理:“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合,通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑,感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”,而这正是主创团队的初衷:将那个年代的纯粹和热血传递给观众。
电影里不少对于卡车司机的描写,近乎截取了这群人最生活化、最真实的一面,“当然,电影里还是会有一些更戏剧化创作的段落。”
这是一部都市轻喜甜野剧,将爱情里的“七分甜蜜三分野”演绎的很到位,让观众在捧腹大笑的同时,不由自主回忆起自己的校园往事。
《南洋女儿情》终于迎来了大结局,3对cp圆满,2人结局反转,金碧云让人可怜。