上视节自1986年创办以来，已成长为亚洲地区最重要的国际电视交流平台之一。作为行业风向标，年年被戏称为“神仙打架”的白玉兰奖评奖，本届共征集到两年度近1900部电视作品，竞争相当激烈，电视剧类别评委会主席胡智锋说：“入围即象征着荣耀。”

影片根据已故作家小坂流加的半自传小说《余命10年》改编，作者用生命谱写出的动人故事，献给了每一位即使暂时囿于生活的泥沼、也努力活在无可替代的今天的人们，让无数读者为之感动心颤。在拍摄期间，导演藤井道人和演员们不断打磨细节，耗时一年之久来记录春夏秋冬的四季变换，只为细致地展现出时间流逝的真实感。这不仅是对原著作者小坂流加最赤诚的致敬，也是在力图传递温暖的爱意与希望——要珍惜相爱的那一刻，也会永远记得告别的那一刻。

观众也会影响创作者。中国观众特别在意叙事性和情感性，观众走进剧场，往往期待的先是看懂，然后是被感动。《踏歌》《相和歌》等广为流传的经典舞蹈中，蕴含着中国人独特的哲学理念和审美韵味，比如天人合一、以文化人。此外，视觉传播的普及，也使观众对舞台的视觉呈现更为敏感。除了舞蹈本身，音乐、舞美、灯光、服装、造型、化装等，都是重要的综合性叙事手段。

而任天真和孙头头也因此可以堂堂正正地继续在一起了。

此剧重视现实物象的意象化表达，讲究京味儿话剧耐人咂摸的“味道”。戏曲程式化的穿插，音效的化用，增强了艺术表现力，凸显了戏剧性。开场时，雾霭迷蒙之中，一队人马迤逦前行，他们牵着骆驼，拉着儿女，背着行囊，举着柳枝，架着风车……从未知的远方来，向无穷的未来走，他们是曾经的历史，是人生的缩影。戏剧结尾时，人群再次前行，首尾呼应。舞台设计中，一座座琉璃屋顶移动、拼合成城市的模样，有效处理了此剧的多样时空。

兜着风，永远不回头……