然而，有一些影片拍得质量惨不忍睹，却也妄想延续中土、魔法两大世界缔造的传奇，那就真的令人啼笑皆非了。

记者观察发现，国内沉浸式戏剧热潮，与全世界戏剧演出从强调“演出文本”转向强调“演出空间”的大趋势密不可分。在后疫情时代，与文旅产业深度融合的沉浸式演艺，更是迎来爆发式增长。

人和人的链接，除了吃喝玩乐，当然会有越来越多的可能。

既有功能性，也有美感。

电影使用了交叉剪辑，让克拉丽斯和儿女的成长同步发生，母亲是缺席的，却可以和家人隔空交流，好似从未离开。当克拉丽斯出现在女儿的考场上，不相交的时空发生冲突，电影的剧情突然急转直下……

有一场戏是毕云霄得知父亲牺牲，哥哥来报信，王羽铮出于对角色的理解，跟导演商量将第一句“父亲”改成了“他”。王羽铮说，毕云霄当时对父亲不想让他上战场这件事，是有恨的，在毕云霄心中，他不理解哥哥为什么能够实现人生理想保卫国家，而父亲对自己却一再强调课堂是他的战场，王羽铮认为那个年纪的毕云霄是理解不了父亲这番话的，就像是他清华毕业的父亲一度不能理解他考中戏学表演，而他也曾一度不能理解父亲直至60岁还活跃在工作岗位再度创业，他与父亲的一些“不理解”在他演绎《战火的青春》时得到了“理解”。王羽铮考取中戏是因为一直想要追赶父亲的“高学历”，从小理科学的并不好的他暗自较劲想要像父亲一样去专业领域拔尖的学校，所以选择了自己最“如鱼得水”的中央戏剧学院，而父亲60岁再创业正是源自《战火中的青春》那个年代热血青年坚韧不拔的特质，就像是戏中一样，毕云霄在父亲牺牲后开始一点点转变。因为有了父亲这样一位“种子”人物和与父亲的这一段人生相处，王羽铮在表演这场戏的过程中没有急着把悲痛表现出来，而层层递进的将情绪演到位，最后毕云霄被人摁在土里时才喊出一声“爸”，王羽铮极具感染力的表演，让戏外的观众也深陷悲痛之中。整个过程王羽铮处理得十分细腻且张弛有度，被许多观众称赞。